▲2026年3月25日，周杰伦新专辑《太阳之子》上线。（而已图）
数字的光辉，掩盖不住公论场的裂痕。莽撞平台上，《太阳之子》的负面评价占据主流，“编曲璷黫”“穷乏新意”成为高频词。
他的旋律早已成为一代东说念主的集体纪念标志，这种与芳华的绑定，是周杰伦最中枢的交易资产。在一项针对周杰伦粉丝的询查中，作家王志爽发现，粉丝们反复敷陈的“芳华纪念”有三种：个东说念主的成长、引子的流变、时期的变迁。
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文｜南边周末记者 汪畅
职守剪辑｜黎衡
2026年晴明假期，周杰伦“嘉年华II”巡演首站杭州连开三场，425万东说念主同期抢票，15万不雅众涌入“大莲花”现场，创造2.25亿元票房与超15亿元的概述消费。4月17日至19日，周杰伦在南宁的演唱会，悉数勾引14.93万东说念主入场，再度印证，这位出说念26年的歌手仍是献艺市集最硬的通货。
就在3月25日，周杰伦的第16张专辑《太阳之子》上线。4月3日，QQ音乐官微称，《太阳之子》数字专辑销量超越250万张，销售额破亿元。而预售盛开的5万张实体专辑在1小时内售罄。
“我掂量这张实体唱片在大陆的销售量能超越30万。”乐评东说念主翟翊认为，在数字时期、AI时期照旧到来的今天，周杰伦仍然是华语乐坛最具影响力的歌手。“在唱机淡出东说念主们生活，唱片店消失于城市时，周杰伦痴呆地解释，实体唱片还在，且仍能创造新记录与古迹。”
与此同期，豆瓣短评区前排被“江郎才尽”“不如从前”一类挑剔占领。主打歌《太阳之子》那条据称浪掷2000万元东说念主民币打造的MV，串联了30幅宇宙名画，其福尔摩斯大战克扣者的情节让不少东说念主直呼“荒唐”，挑剔区和弹幕里大批的挑剔暗意“看不懂”。
这是周杰伦出说念第26年，月旦与埋单并行，差评与热卖共存，组成了周杰伦职业活命后半程最邃密的景不雅。这些数据指向一个履行：周杰伦照旧成为一个跳跃三代东说念主的音乐标志，即便月旦声越发响亮，仍有富足多的东说念主餍足为他埋单。
“神专”落潮
假如算上台版直邮的数据，翟翊认为这张专辑在大陆地区的总销量致使能达到40万至50万张。他认为，周杰伦早已是华语乐坛唯一能让实体唱片脱离消费品属性，变身储藏品与艺术品的歌手。这个判断基于好多事实，2004年他创作了专辑《七里香》，恰逢唱片工业走向雕残，盗版冲击了通盘行业，“麦田音乐的宋柯曾戏言‘唱片已死’，然后去卖烤鸭了”，翟翊难忘，唯有他能突破30万张的销量。十余年曩昔，2020年他推出了黑胶套装，售价4000多元还需恭候半年请托，如今市集价已飙升至3万元以上，溢价近十倍，创下乐坛储藏别传。
“他见证了传统唱片工业从巅峰走向凋敝的全历程，又凭一己之力重塑了实体唱片的尊荣。”翟翊恒久认为，周杰伦的敬爱远不啻于音乐自己，在流量明星靠粉丝打投刷出子虚数据，听众记不住旋律、记不住专辑封面确当下，周杰伦的专辑依旧能让东说念主们为音乐自己埋单，而非单纯的粉丝应援。这种信守，在他看来，是对唱片工业、对音乐自己最着实的捍卫。
可数字的光辉，掩盖不住公论场的裂痕。莽撞平台上，《太阳之子》的负面评价占据主流，“编曲璷黫”“穷乏新意”成为高频词。1995年降生的何颜大学毕业前，曾是周杰伦的铁杆粉丝，新专辑发布之后，她刷到了不少短视频，博主们将其新专辑里的多首歌曲和其老歌对比，况且作念成视频体现重叠率，何颜深表认可，她早已对这位也曾的偶像不再期待，因为“他再也写不出《七里香》那样的经典”。
音乐制作主说念主何巍却对这类月旦抓辩证立场，他以为质问周杰伦“躺平吃成本”的东说念主，大多莫得信得过凝听过不同作风的音乐，也未读懂周杰伦的创作突破。在他看来，《太阳之子》里周杰伦烧毁了老练的编曲和声套路，不再刻意追求说唱的本领设计，每首歌王人在尝试配器与作风的互异化，呈现出一个澈底耐心、随意创作的音乐东说念主景色。
这种评价的不合，在周杰伦的粉丝群体中被放大，资深老粉与年轻听众，站在了绝对不同的审好意思维度。1982年降生的张信，从周杰伦出说念便跟随，他是烧毁百万年薪的责任，拿下周杰伦官方授权便去创业的潮玩品牌雇主，他初听主打歌MV时满心落差，可听完好意思张专辑，却被《西西里》拉回到老练的嗅觉，认为这张专辑可以打9分。
2026年3月24日，中国台北，周杰伦出席新专辑《太阳之子》发布会。（视觉中国 / 图）
同为80后的赵朴，是上海音乐学院深耕流行音乐询查的博士。正因为心爱周杰伦，他才礼聘走上询查流行音乐的说念路。刨除粉丝滤镜，他坦言周杰伦头四张专辑号称其音乐创造力的巅峰，2008年之后创作水准有着落趋势，《太阳之子》有所回暖，呈现出较明显的“向歌迷纪念中的周杰伦问候”的意味，诚然难言有若干艺术突破，但音乐里尽是情愫彩蛋，“至少关于周杰伦的粉丝而言，这张专辑并莫得太难以接纳”。
从教多年，赵朴早已在课堂上发现了代际的审好意思互异。他如今在杭州师范大学任教，带的是2006年阁下降生的年轻学生，他发现这些学生对《范特西》《叶惠好意思》这些经典专辑较为生疏，他们的入坑之作是《广告气球》《等你下课》，关于周杰伦的恋爱故事和奶茶梗津津乐说念。
“就像小鸭子降生后，把看到的第一个活物动作姆妈相通。”赵朴说，关于更年轻的群体而言，其后的新歌当然成为他们心中周杰伦的尺度面孔，这种首因效应，让他们对新专辑的接纳度远高于老粉。
赵朴也看到了好多视频，博主们用几秒期间截取最猖獗的画面，配上刻意引战的案牍，让“周杰伦江郎才尽”的标签快速出圈，而专辑里隐敝的巧想，在快节律的刷视频模式里，根底莫得被凝听的契机。
而他则用了两节课给学生们完好意思分析这张专辑，拆解出《太阳之子》MV里藏着的五大元素：名画、考核、克扣者、意大利音乐、新金属，每一个元素王人能对应周杰伦过往的经典作品。名画呼应《最伟大的作品》，考核对应《夜的第七章》，克扣者关系《威廉古堡》，意大利音乐问候《以父之名》，新金属延续《龙战骑士》。赵朴认为这不是没专诚想的堆砌，“这是专为老粉打造的彩蛋，是属于粉丝们的周杰伦天地”。
“周杰伦的争议从出说念之初便形摄影随”，记忆周杰伦的创作活命，赵朴指出，当年演唱“腌臜不清”、创作“堂堂皇皇”的质问奉陪他十余年，可他依旧走出了惟一无二的音乐说念路。在单曲盛行的时期，周杰伦依旧坚抓作念完好意思专辑，这种对音乐庆典感的信守，自己就值得细则，不该被差评所议论。
创作半生
2000年11月，周杰伦首张专辑《Jay》横空出世，戴红色帽兜的少年，带着前所未有的音乐姿态闯入华语乐坛。这张专辑澈底颠覆了其时的音乐审好意思，也澈底影响了少小时的赵朴，他仍然难忘大学时期，听完《听姆妈的话》之后，他是奈何涕泗澎湃地和女一又友打了那通电话，以至于于今猜测阿谁场景，他王人有一种想哭的嗅觉。
周杰伦编削了赵朴的东说念主生轨迹，他礼聘走崇高行音乐询查的说念路，根源即是周杰伦，“我唯有去询查他的音乐，才能搞了了我到底为什么心爱周杰伦”。
“就像脑子里放烟花，每首歌王人能带来惊喜，这是其他歌手莫得的。”赵朴从专科角度分析，周杰伦早期的歌曲受黑东说念主音乐影响，引颈现代R&B和嘻哈音乐风潮席卷华语乐坛，“在咱们的传统中，风气逻辑重音在正拍，以4/4拍为例，也就是每末节的第1拍和第3拍为重拍，但是周杰伦的大批音乐王人是反拍，即每末节第2拍和第4拍。”他拿《马虎爱》例如，“说不上为什么，我变得很主动”时，重音落在“不、么、变、动”，这种反拍律动的独揽是周杰伦早期作品的中枢特质，他龙套了传统歌曲的重音逻辑，用反叛的唱腔，挑战父辈的审好意思泰斗，让年轻东说念主找到了属于我方的音乐声息。
几位音乐专科东说念主士均提到，2001年的《范特西》，是周杰伦职业活命无法逾越的“神专”，《双截棍》《爱在西元前》《马虎爱》《开不了口》，一张专辑配置四首国民金曲，横扫各大音乐榜单。翟翊回忆，当年去唱片店买周杰伦专辑需要列队，盗版CD泛滥也挡不住正版销量断货，这是属于唱霎时代的狂热，亦然周杰伦天才创作力的最佳解释。
2001年的《范特西》，是周杰伦职业活命无法逾越的“神专”，《双截棍》《爱在西元前》《马虎爱》《开不了口》，一张专辑配置四首国民金曲，横扫各大音乐榜单。(而已图)
“出说念即巅峰，头四张专辑是他在音乐造诣上的最高点。随后2004年的《七里香》、2005年的《十一月的萧邦》、2006年的《依然范特西》，这几张也王人是局面级。”赵朴说，周杰伦用R&B与嘻哈的交融，搭配方文山的诗意歌词，草创了华语乐坛的全新作风。
革新发生在2008年阁下。那一年，周杰伦刊行了专辑《魔杰座》，主打歌《龙战骑士》不再是R&B，而是新金属。“他初始转向了。”赵朴说，“《龙战骑士》《跨时期》《惊叹号》，一语气三张专辑的主打歌王人偏向新金属曲风，这让率先那批因为R&B被勾引来的老粉感到提议，但也勾引了一批更年轻的听众。”赵朴猜想，这是周杰伦为符合世代更迭作念出的主动革新，“他想留下下一代歌迷”。
2016年的《床边故事》是又一次作风革新，其主打歌《广告气球》成为局面级热单火遍街头巷尾，但在老粉听来，这首歌“太流行了”。“那种玩音乐的劲儿还在，但合座上他照旧不再追求复杂和实验。”赵朴评价说念，这一时期的周杰伦，创作棱角逐步磨平，不再追求音乐的实验性与复杂度，初始偏向英伦流行作风，音乐愈发和睦，少了少小时的机敏与反叛。“我就怕开打趣说，周杰伦《最伟大的作品》是他最拉胯的作品。”赵朴说，直到《太阳之子》推出，才总算让他看到一点回暖的迹象。
“他当今照旧快50岁了，你不可能条件他去作念到二十多岁巅峰时期的景色。”翟翊则指出，莫得东说念主能弥远保管二十多岁时的膂力和脑力，周杰伦照旧写了16张专辑，出了400多首歌，这是高大的创作量。翟翊想反问那些月旦者，“你们扪心自问，那些流量明星的数字专辑，你难忘住任何一首歌的旋律吗？你难忘住专辑封面什么样吗？周杰伦至少还在作念完好意思的专辑，他守住了音乐的底线”。
何巍则从音乐的制作角度给出了不同意见，“好多东说念主以为周杰伦穷乏突破，但《太阳之子》里每首歌王人尽量保抓互异，从配器到编曲，他不再使用以前的套路。他不是莫得突破，而是突破的场所不是听众期待的那种”。他例如，《太阳之子》里交融了意大利音乐元素，这是周杰伦以前很少尝试的，仅仅这种突破，莫得被群众注重到。他以为，周杰伦早已终了创作目田，不消奉承市集，只需肯定内心创作，这即是最佳的景色。
作为老粉，张信也认为，“以前的歌动听，是因为带着芳华的嗅觉。你不可条件50岁的周杰伦写出20岁时的东西，2026FIFA世界杯中国官网他我方也没阿谁心思了”。他说，“但他餍足出新专辑，咱们就感恩涕泣了。好多和他同期的歌手，几年王人不发一张唱片了”。
“且听且悭吝吧！”赵朴认为，“周杰伦从00年代华语歌坛新时期的开采者，到10年代守住主流歌坛品性底线的守门员，到当今，他成了一个音乐‘处事员’，创作不是为了抒发个东说念主的艺术追求，而是为了处事歌迷。老歌迷心爱听什么？心爱听他以前的歌。他就每首歌王人记忆一下以前的歌。”他说，“这大要是当爹以后的心态革新。三个孩子的爸爸，不可再像当年那样桀敖不驯了”。
在杭州师范大学的课堂上，赵朴给学生一个建议，把周杰伦的专辑从后往前听。“从《太阳之子》回到《最伟大的作品》，再到《床边故事》，沿途听到《范特西》《Jay》，你会看到一个天才率先的样式。你会明白，为什么二十多年曩昔了，如故莫得东说念主能取代他。”他说，“周杰伦我方写过一首歌叫《反场所的钟》，仿佛是他创作活命的预言，你要反着听，才知说念他有多牛。”
2025年9月13日，北京，“周同学”周杰伦雕像亮相首钢园。（视觉中国 / 图）
为芳华埋单
“他的音乐不息我东说念主生的各个阶段。”1998年降生的歌迷乐乐从小听周杰伦长大，如今她再听《沉除外》能记起童年，听《公主病》会关系到老屋子的饭桌，听《听姆妈的话》则定格到三年岁时在奶奶家看电视的画面，失恋时轮回听《那里王人是你》《听见下雨的声息》，恋爱甘好意思时听《园游会》，听《大笨钟》《明明就》则会让她记起我方在英国念书的日子。乐乐说，周杰伦的歌从未刻意占据她的生活，却暗暗扎根在她东说念主生的每一个阶段。
他的旋律早已成为一代东说念主的集体纪念标志，这种与芳华的绑定，是周杰伦最中枢的交易资产。在一项针对周杰伦粉丝的询查中，作家王志爽发现，粉丝们反复敷陈的“芳华纪念”有三种：个东说念主的成长、引子的流变、时期的变迁。一位粉丝在知乎上用漫画敷陈他与周杰伦的故事，初中效法他的发型和步辇儿方式，“那拽拽的样式”；高三好意思术集训，“每当画画窘况的时候，他的歌总能让我罢休手中的画笔”；婚典上唱《广告气球》，给女儿取名“西元”。
2019年7月，一位豆瓣网友发帖问说念：“周杰伦微博数据那么差，为什么演唱会门票难买呀？”这一质疑飞快在蚁集发酵，速即激勉了周杰伦粉丝与蔡徐坤粉丝之间的“坤伦流量大战”。在新浪微博上，许多自嘲为“夕阳红粉丝团”的80后、90后，在五天内集体为周杰伦打榜，最终周杰伦超话影响力突破1亿，成为微博超话历史上首个破亿的明星，远超同期蔡徐坤超话的5709万影响力。
那年何颜24岁，刚刚步入职场，时时加班到晚上8、9点，但只须洗完澡躺上床，她就掀开微博参加周杰伦的超话为他打榜。她并不脑怒任何明星，也从不作念任何数据，但其时何颜以为她必须作念点什么。
起先是初恋带她走进了周杰伦的宇宙，趁着晚自习课间，两个东说念主躲在最暗淡的楼梯间里，戴着并吞副耳机听周杰伦的歌，何颜的初恋心爱用周杰伦的歌词抒发一切心情，两个东说念主走到临了的结局是《珊瑚海》里的那句“海鸟跟鱼相爱，仅仅一场无奈”。其后何颜再没谈过恋爱，有一次她差点决定试试，可当对方靠她越来越近的时候，隔邻的门店忽然传来周杰伦的歌声，她忽然愣在原地凿枘不入，这好像并不是她想要的，“周杰伦好像照旧不仅仅我的芳华，他的声息好像还在教唆着我到底想要什么样的生活”。
吕庆在硕士学位论文《周杰伦嘉赞的芳华：新媒体环境下80、90后音乐集体纪念建构询查》中记录了这一事件，并援用了一位80后访谈对象“秋刀鱼”的话，“咱们熬夜为杰伦打榜，其实仅仅想解释那的确是咱们的芳华，任何东说念主王人无法亵渎。而且此次‘团建’让我更意志到周杰伦不仅仅我一个东说念主的芳华，而是咱们共同的芳华”。
2026年4月4日，浙江杭州，周杰伦演唱会场外。（视觉中国 / 图）
吕庆还在文均分析了音乐软件挑剔区的神色能量。在《好天》的3985条用户挑剔中，“芳华”“碰见”“回忆”“那时”出现频率最高。一位咪咕网友挑剔《蒲公英的商定》称，“每次听到这首歌王人会想起高二那年，我和同桌的你的故事，那时候的确好心爱你，然而当今再也回不去了”。这条挑剔底下，又激勉了一批东说念主的回忆，“这首歌代入感很猛烈，仿佛回到了那三年”。
张信对此体会更深。坐着绿皮火车去上大学的那天，车厢里有东说念主用磁带播放周杰伦的《龙卷风》，他自此成为粉丝，不久后，张信得知周杰伦将开演唱会，他坐十几个小时的绿皮火车赶赴看他，那是他第一次看演唱会，不知说念现场到底好不好，沿途上的害怕不安，最终在车厢雅雀无声发起的大齐唱中灭亡。
“那时候莫得手机刷短视频，火车上最佳的文娱就是聊天、唱歌。”张信回忆，十几个小时的路程，车上好多东说念主王人是去看周杰伦演唱会的。
“其实其时心里的确挺害怕的，不知说念值不值。”张信说，“但其后每次想起来，王人以为那是我作过最对的决定之一。”二十多年后，张信辞去大厂职业部总司理的职位，烧毁百万年薪，拿下周杰伦的官方授权作念潮玩创业。一又友以为他疯了，但他却说，“我想把之前错过的芳华补回归”。
于是，他初始率领一支杰迷团队，打造周杰伦主题潮玩，据张信说，他和团队作念的十二星座盲盒，成了“杰迷圈”的爆款。他先容，水瓶座印着周杰伦也曾说过的“华流”，搭配奶嘴项链问候周杰伦的奶爸身份，隐敝款双摩羯则规复《以父之名》的教父形象，每一个设计王人戳中杰迷的内心。“咱们站在杰迷的角度作念居品，用潮玩去讲周杰伦的故事。”
尊龙凯时2026世界杯中国官网“周杰伦的交易价值，从来王人不单局限在音乐领域。”何巍分析，“它延迟到不同产业，是流行文化消费的概述性后果。音乐质料仅仅其中一个因素，还有他多年积存的个东说念主品牌价值、抓续创作并奉陪至少两代东说念主芳华成长的‘活东说念主感’。”何巍认为，周杰伦绝对不同于好多流量艺东说念主的“失真东说念主设”，反而是真实的、有舛误和不及的创作主说念主。“这种私有性，亦然他为什么一直被当成宗旨却从没被超越的原因。”
会有下一个周杰伦吗？
“周杰伦是港台音乐黄金时期的临了一个巨星。”这个判断，成为系数受访者的共鸣。翟翊说，华语乐坛的第一代巨星罗大佑走到今天，影响力也逐步雕残，演唱会并不那么火爆了，其后周杰伦崛起，其影响力于今仍未消退。但每个时期王人有每个时期的英豪，在一个特定的时机，一定会有下一个标志性东说念主物出现。
而已表露，香港唱片业收入从1989年的25亿港元跌至2014年的2.79亿港元，只剩郁勃时期的约绝顶之一。2004年，周杰伦《七里香》孑然领跑，在台湾卖出32万张，尔后金唱片认证尺度从5万张沿途降至1.5万张。代际也在此时到来，韩旭在《流行音乐代际叙事：罗大佑、周杰伦、后周杰伦世代询查》中将千禧年前后降生的“Z世代”界说为“后周杰伦一代”，这一代际处于周杰伦影响力仍在但逐步缩短的时期，他们的审好意思真谛高度碎屑化，华语乐坛不再有公认的“时期之声”，流行音乐走向趣缘圈层分化与分众传播。
据赵朴不雅察，如今的年轻东说念主品位多元，有的东说念主心爱守旧的歌手，将活跃在上世纪七八十年代，致使更早的歌手动作偶像，也有东说念主心爱当下的国风骚行歌或者韩团，或是孤苦乐队，莫得一种风潮统摄当下。他很乐意看到这么的情况，这意味着年轻东说念主们不再被救援的交易潮水所裹带，他们有契机去礼聘我方感风趣的音乐，有我方的品位，而这背后是一种盛开的音乐耳朵和孤苦想考的身手。
“下一个周杰伦随时可能出现，但若界说为‘全民文化标志’，照旧莫得可能。”赵朴的判断基于产业迭代的速率，从唱片工业到流媒体平台，再到短视频平台，每一次迭代王人在加快。“唱片工业时期，寰球合起伙来作念一张杰作专辑，流媒体时期寰球发单曲；短视频时期，寰球发15秒副歌。创作的单位越来越小，艺术含量越来越少。用专辑‘立东说念主设’的理念不再是音乐行业的共鸣，歌手很难用成套的音乐作品制造出全息的东说念主格幻象，就无法打造出全民性的巨星。”
乐乐拍摄的杭州周杰伦演唱会现场。（受访者供图）
他还不雅察到，当今照旧不再具有像之前那样能够汲引巨星的泥土，文娱产业不再将系数资源押宝到一个明星身上，因为传媒日渐弘扬，明星塌房的概率会越来越高，寰球不想把鸡蛋王人放在一个篮子里，而且当今寰球喜好不同，各个圈层、多样品位的不雅众王人需要被关照，这么才能作念到利益最大化。
“每个东说念主活在我方的信息茧房里，不可能再有系数东说念主王人在听并吞首歌的时期了。”何巍说，港台音乐曩昔30年的产业撑抓，就是唱片工业刊行体系的得胜甘心、高速发展、衰竭和沦一火。巨星的配置是因为文化市集发展飞快，供给不及，中心化的传播运营体系决定了需要跨群体、跨地域、跨阶级的超等巨星。而当今，中心化被去中心化取代。
这种局面领路照射在周杰伦的粉丝群体之中。赵朴曾在课堂上问学生，“你们听过《娘子》吗？”大部分2006年降生的学生摇头，他们更老练的是《广告气球》《等你下课》。“老一辈听周杰伦是听R&B、听中国风、听招架；年轻一代听周杰伦是听流行、听情愫、听‘阿谁很犀利的叔叔’。”80后刷到的是怀旧金曲，00后刷到的是新歌与普通，引子的分众化，让两代东说念主对周杰伦的剖析酿成鸿沟。赵朴说：“他们心爱的是不同期期的周杰伦，致使可以说不息对是并吞个东说念主。”
2025年头，一个绝对不懂乐理的素东说念主用AI器具生成了效法周杰伦作风的歌曲《七天爱东说念主》，播放量超200万，版权卖出上百万元。这件事在音乐行业激勉了飘舞，周杰伦的作风是可以被复制的吗？AI会让“周杰伦”成为一个可量产的居品吗？
何巍对此平安，“这么的本色越多，越解释周杰伦的价值和敬爱。周杰伦作风只可当噱头和崭新感，周杰伦本东说念主照旧是个IP标志，致使是时期标志。不管AI多遒劲，依然在周杰伦IP的领域里搞事情”。
他认为AI创造不了下一个周杰伦，全民巨星也不太会有契机出现了。何巍认为，翌日的音乐市集合澈底分化，变成场景化的功能性音乐，派对、剖析、疗愈、阅读，不同场景匹配不同音乐。音乐偶像会澈底沦一火，剩下的唯有具备私有价值的音乐东说念主，与IP化的音乐消费。
赵朴则对AI的立场更为盛开，他听过不少AI生成的音乐，致使以为部分作品性量可以。但他不认为AI能取代周杰伦。“周杰伦的歌里有他的成长资格、他的自恋、他的较劲、他其后当了爸爸的柔滑。AI可以效法旋律和编曲，但效法不了阿谁东说念主的真实存在。”
在课堂上，赵朴每次讲到周杰伦，王人会以并吞句话开场，“周杰伦在我的性掷中占有一个迫切的位置”。他会给学生放2001年的《双截棍》，也会放2026年的《太阳之子》。“你听得出是并吞个东说念主的作品，但你也听得出，中远离了26年的东说念主生。”他说，“这不是好坏的问题，这是期间自己的问题。”
作为演唱会险些从不缺席的铁粉，张信联想过，会不会有一天周杰伦不再发新歌了。“那道贺他吧。”他顿了顿，“换位想考，我若是他，家庭齐备，钞票目田，可能早就不干了。”但他知说念，周杰伦不会片刻消失，他还在作念演唱会、出专辑，接纳粉丝们的热捧，也承受诸多差评，对粉丝而言，他早已不仅仅歌手，更是一个时期的音乐象征，是我方过往芳华的见证，张信说，“只须他还在，有些东西好像就莫得远去”。
（何颜、张信为假名）2026FIFA世界杯中国官网